“一句台词，一个表情而已。”
“但你要知道，每个角色都是一场戏的一部分。”
“就算一个不起眼的小配角，如果你所做的行为跟你的角色不符。”“就会毁了整场戏！”
苏隆点头，看来最后还是最有实力的王传君，找到了问题的关键！
好的剧本里，每一个角色都不是多余的。
热巴也笑着小声嘀咕。
“我觉得其实他很努力了，是没有形成良好的表演习惯。”
“其实演技这东西，有的人天生就会。”
“而有的人后期怎么努力也是不对味。”
“但我觉得他只要继续努力下去，一定比现在好。”
在刚才的表演中，也不由自主的瞪圆了双眼。
可能他是想表现出自己的角色，复杂的情绪。
但是长期以来形成的坏习惯，使得他不由自主的就把眼珠瞪圆了。
苏隆给大家的问题很简单。
刚才杨影的表演，到底出了哪些问题？
他身为一个演员，不会演戏。
而春哥是身为一个歌手，不会唱歌。
都是自己的专业技能不精通，靠着别的渠道出名。
所以说他们的负面新闻都很多。
红队的众人都很兴奋，他们认为这个问题很简单。
【前边还是文艺电影，后边就成这种电影了？】
【我觉得，这种电影似乎还容易一些。】
【没错，没错，毕竟老港片人物性格都很鲜明。】
【我记得这个电影里，应该有古校长和渣渣辉！】
蓝队要演的，就是大d来鱼头标这边付钱，想要买通诸位元老，让自己当选话事人。
别的角色和别的情节，都必须要突出这个重点。
不是所有的悲伤都可以释怀。
这些东西失去了就永远找不回来。
这边红队还在讨论黑队表演的问题。
蓝队已经登场。
后面人物的登场，早几秒钟都不行！
镜头不够长，特写不够长。
就无法表现特写人物的情绪。
就一下子把镜头语言给打破了！
所以说，杨颖演这个毫不起眼的龙套角色，却被所有的观众都注意到了问题。
这场戏的收尾，就收在这个不起眼的小配角上。
如果这个配角表现的不到位，就会毁了整场戏！
当时原版电影拍摄的时候，就是因为这个角色这句台词儿。
连续nj了40多场。
苏隆又补充两句。
其实这种比拼演技的综艺，旁观者的角度能够发现很多问题。
也能学习到很多。
有时候站在旁观者的角度，反而能把事情看得更加清晰。
杨影这个演员，模特出身，玩综艺出名。
自他出道以来一直争议不断。
每一个镜头也不是多余的。
这个一句话的角色，其实要特别注意。
因为前面两个主演已经营造出一种氛围来。
最后的这句话，一定不能打破这种氛围。
其实找这个角色一定要特别注意。
相比热巴的客气，王传君就显得直接的多。
“其实这个问题有很多解读的办法。”
“有一点总归是没有错。”
“那就是他压根没有读懂这个角色，就开始表演了。”
“很多人认为这种配角没有必要投入太大的精力。”
谭松韵立刻举手回答。
“问题很简单，他演的不自然！”
“情绪演绎的不对，表情僵硬。”
“一个演员最重要的是把自己的角色的情绪表现的准确。”
“关键是他的表情，大家看不出他是生气还是高兴。”
大家对杨影都很了解。
她最有名的就是瞪眼表演。
这已经对一些影视学院，当成典型的反面教材。
高兴是瞪眼，精气是瞪眼，生气是瞪眼。
没有什么是瞪眼解决不了的问题。
这场戏有三个角色。
大d，自然是由张颂文来扮演。
张颂文是靠着演黑道大佬闻名的，他演这个角色再合适不过了！
然后鱼头标，是由罗金来扮演的。
自从上一次大胆启用新之后，张颂文吃到甜头。
他们要表演的，居然是老港片龙城岁月！
这个题材跨度实在太大了，就像过山车一样。
现场的所有观众都晃晕了！
【是怎么回事，题材都混着来吗？】
【看来题材库彻底洗牌了！不再是三队演绎一样的类别了！】
不论懂行不懂行的人，都觉得他的表演很突兀。
就是因为他早登场了两秒钟。
少这两秒钟，人物的情绪就显得淡薄了很多。
镜头的语言也变了意思。
这部电影的主题，就是表现一些难以挽救的创伤，和一些难以弥补的遗憾。
“王哥说的挺对，有一个点没有说到。”
“他不仅没有读懂这个角色。”
“并且他切入的点早了几秒钟。”
有时候你人物登场，是有严格规定的。
比如前面是一个长镜头，长特写。
但相对于春哥而言，他身上的争议算是比较少的。
因为这个女人八面玲珑，情商极高。
他的性格也是属于天然吸粉的那种。
并且在综艺节目上的表现，也是十分抢眼。
但是他的毛病，也是跟春哥一模一样。